ROCKPÉDIA

2009-02-04T18:39:00.000-08:00

Use Your Illusion I é o terceiro álbum de estúdio da banda. Ele foi um dos dois álbuns lançados em conjunto com a turnê Use Your Illusion, sendo o outro álbum entitulado Use Your Illusion II, de modo que algumas vezes eles são tidos como um único álbum duplo.

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Análise
Os álbuns Use Your Illusion representam uma virada no som do Guns N' Roses. Embora eles não tenham abandonado as tendências hard rock de seu primeiro álbum, Appetite for Destruction, o Use Your Illusion I trouxe pela primeira vez elementos de blues, música clássica e country. Por exemplo, o vocalista Axl Rose toca piano em várias faixas de ambos os álbuns. Ainda, com a turnê Use Your Illusion, tanto a presença de palco quanto a música da banda se tornaram mais teatrais, na tradição do rock progressivo. Tal fato é evidenciado pelos vários videoclipes produzidos em conjunto com o álbum. Use Your Illusion I contém duas das três músicas, "November Rain" e "Don't Cry", dos videoclips considerados pelos fãs como uma trilogia. A terceira música, "Estranged", está no Use Your Illusion II.
Muitas das faixas do álbum foram escritas nos primórdios da banda, mas não haviam sido incluídas em Appetite for Destruction, embora possam ser encontradas na Rumbo Tapes, uma das primeiras demos da banda. "Back Off Bitch", "Bad Obsession", "Don't Cry" (citada por Axl durante a turnê como "a primeira música que eles escreveram juntos"), "November Rain" e "The Garden" são consideradas parte deste conjunto. Também há um cover de "Live and Let Die" de Paul Macartney.
Além de diferenças estilísticas, um outro aspecto observado no Use Your Illusion I é a duração de algumas músicas. "November Rain" é uma balada épica de quase 9 minutos, e "Coma" tem mais de 10 minutos. Outra mudança foi a presença de músicas cantadas por outros membros da banda (embora algumas músicas em Appetite for Destruction e G N' R Lies tenham dois vocais em dueto). "Dust N' Bones", "You Ain't the First" e "Double Talkin' Jive" foram cantadas pelo guitarrista Izzy Stradlin. No Use Your Illusion II, Izzy canta "14 Years" e o baixista Duff McKagan canta "So Fine".
A banda encontrou dificuldades em obter a sonoridade final dos álbuns, especialmente durante a etapa de mixagem. De acordo com uma reportagem da revista Rolling Stone de 1991, após mixar 21 faixas com o engenheiro e produtor Bob Clearmountain, a banda decidiu largar as mixagens e recomeçar do zero com o engenheiro Bill Price, famoso por ter trabalhado com os Sex Pistols.
Slash afirmou que a maior parte das músicas do álbum foi composta num violão em algumas noites em sua casa (a Walnut House), após muitos meses de inatividade.

Faixas

"Right Next Door To Hell" (Izzy Stradlin, Timo Caltia, W.Axl Rose) - 3:02
"Dust N' Bones" (Izzy Stradlin, Duff McKagan, Slash) - 4:59
"Live And Let Die" (Paul McCartney, Linda McCartney) - 3:03
"Don't Cry" [Original Version] (Izzy Stradlin, W.Axl Rose) - 4:44
"Perfect Crime" (Izzy Stradlin, Slash, W.Axl Rose) - 2:23
"You Ain't The First" (Izzy Stradlin) - 2:37
"Bad Obsession" (Izzy Stradlin, West Arkeen) - 5:28
"Back Off Bitch" (Paul Huge, W.Axl Rose) - 5:04
"Double Talkin' Jive" (Izzy Stradlin) - 3:22
"November Rain" (W.Axl Rose) - 8:59
"The Garden" (participação de Alice Cooper) (West Arkeen, Del James, W.Axl Rose) - 5:21
"Garden Of Eden" (Slash, W.Axl Rose) - 2:41
"Don't Damn Me" (Slash, David Lank, W.Axl Rose) - 5:19
"Bad Apples" (Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin, W.Axl Rose) - 4:28
"Dead Horse" (W.Axl Rose) - 4:18
"Coma" (Slash, W.Axl Rose) - 10:17

A Capa
A arte da capa usada em "Use Your Illusion" é de Rafael Sanzio (pintor italiano), um detalhe da pintura "A Escola de Atenas." A figura destacada, ao contrário de muitos pensam, não foi identificada com um determinado filósofo.
A única diferença entre o Use Your Illusion I e II é o esquema de cores utilizadas para cada álbum. Use Your Illusion I utiliza as cores quentes vermelhos e amarelas, e tem em sua maior parte uma agressividade, som pesado; Use Your Illusion II usa as cores azuis e roxas em um tom suave, som mais calmo. Ambos abrangem o trabalho de artista estoniano-americano Mark Kostabi.

Curiosidade das músicas

You Ain't the First
"You Ain't the First" é a sexta faixa do álbum. Ao contrário da maioria dos faixas do álbum, as guitarras estão longe de ser encontrado na música - em vez disso, violões são utilizados, semelhantes ao lado dois do disco GN 'R Lies, e também dando a uma sensação de folk rock à canção, quando é adicionado tamborim (tocado por Tim Doyle).

Don't Damn Me
"Don't Damn Me" é a décima terceira faixa do álbum. Esta é a única canção em Use Your Illusion I, que nunca foi executada ao vivo.

Bad Apples
"Bad Apples" é a décima quarta faixa do álbum. Ela só foi tocada duas vezes ao vivo. De acordo com Slash, a canção foi escrita, enquanto a banda estava ensaiando para um longo período de tempo em Chicago.

Músicos

Axl Rose – Vocal, Piano, Teclados, Guitarra acústica (faixa15)
Slash – Guitarra, Guitarra Acústica, backing vocal, Baixo de 6 cordas (faixa 1)
Izzy Stradlin – Guitarra, backing vocal, Vocal (Faixas 2, 6, 9), percussão (faixa 7)
Duff McKagan – Baixo, backing vocals, Guitarra Acústica (Faixa 9)
Matt Sorum – Bateria, percussão, backing vocal
Dizzy Reed – órgão, piano, teclados, clarinete, backing vocal

Músicos Adicionais

Shannon Hoon – backing vocals
Johann Langlie – Programação, efeitos sonoros (faixa 16)
Matthew McKagan, Jon Trautwein, Rachel West, Robert Clark – “French horns” (faixa3)
Tim Doyle – tamborim (track 6)
Michael Monroe – saxofone e harmonia(faixa 7)
Stu Bailey, Reba Shaw – backing vocals (faixa 10)
Alice Cooper – vocal (faixa 11)
West Arkeen – guitarra acústica (faixa 11)
Mike Clink – nutcracker (track 15)
Bruce Foster – efeitos sonoros (track 16)
Susanne Filkins, Patricia Fuenzalida, Rose Mann, Monica Zierhut-Soto, Michelle Loiselle, Diane Mitchell – mulheres (faixa16)

Link:http://www.megaupload.com/pt/?d=LI1YS7GB

Joe Ramones & Coca - Cola

2009-01-31T17:31:00.000-08:00

O Novo comercial da Coca - Cola traz a música What a Wonderful World tocada por ninguem mais, ninguem menos que Joe Ramone, originalmente gravada por Louis Amstrong. A propaganda traz uma revolução no mundo pela Coca deixando-o mais colorido e divertido e junto com a mensagem da música completando.

Vejo o comercial e penso comigo mesmo Que mundo maravilhoso.

Confira no Youtube:
http://br.youtube.com/watch?v=-YEWAGGLC_A

Os 10+ "Trilhas Sonoras"

2009-01-31T15:37:00.000-08:00

Listamos os 10 melhores trilhas sonoras de rock de filmes que não abordam o rock n' roll (hail)

1º Lugar: Armageddon
com as musicas: Don't wanna miss a thing, Sweet emotion, what kind of love are you on tocadas por Aerosmith e a regravação deles da musica Come together dos Beatles, alem das musicas Mister big time do Jon bon jovi, La Grange do ZZ Topo e Remember me do Jouney. A musica Don't wanna miss a thing rendeu ao Aerosmith uma indicação oscar como a melhor trilha sonora em 1998. O filme tem a atuação de Liv Taylor, filha do Steve Taylor vocalista da banda Aerosmith
2º Lugar: Shrek 3
Com as musicas: Do You Remember Rock N' Roll Radio? interpretada por Ramones, Immigrant Song do Led Zeppelin, Barracuda de Heart na voz de Fergie, Live and Let Die do Paul Macartney interpretada por Wings, a música já recebeu a versão de Guns n' Roses. Por ser incomum um filme de animação ter uma trilha sonora tão rock n' roll (hail), fica merecidamente com o nosso segundo lugar.
3º Lugar: O Homem de Ferro
Apesar de não estar na discografia oficial a abertura do filme toca a musica Back In Black do AC/DC, e termina com a Iron Man, que, mesmo sendo apenas instrumental, ainda é Black Sabbath.
4º Lugar: Exterminador do futuro 2: O Julgamento Final
A musica You could be mine do Guns n' roses faz parte da trilha sonora do segundo filme do exterminador do futuro. O filme ganhou dois oscars.
5º Lugar: Rock Balboa
Conta com a clássica musica Eye of the tiger, que virou um ícone, e a Burning heart, ambas da banda Survive
6º Lugar: Meu mestre, minha vida
Na abertura do filme, quando o professor Joe Clark entra na escola totalmente destruida e dominada pelo trafico de drogas a trilha sonora é Welcome to the Jungle do Guns n' Roses
Bem-Vindo à selva baby...
7º Lugar: Entrevista com Vampiro
Guns n' roses gravou Sympathy for Devil do Rolling Stones especialmente para a trilha sonora deste filme
8º Lugar: O Pestinha
A musica Bad to the bone de George Thorogood foi marcante no inicio do filme.
9º Lugar: Little Nick - Um diabo diferente
Com as músicas: Scholl of Hard Knocks do P.O.D, Pardon Me do Incubus, Change e Be quiet and drive do Deftones, Points of Authority do Linkin Park e Stupify do Disturbed. No filme aparece as camisetas do Judas Priest e Mothörhead, alem de contar com a participação especial de Ozzy Osbourne.
10º Lugar: Rainha dos Condenados
Com as músicas: System de Chester Bennington (Linkin Park), Chande do Deftones, Redeemer de Marilyn Manson, Dead Cell do Papa Roach e Down With the Sickness da banda Disturbed

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Deus é o Pai do Rock!!?

2009-01-30T11:29:00.000-08:00

o Rock n' Roll sempre teve sua história ligada ao satânismo e ao ocultismo, porém para algumas bandas e seguidores do Rock isso não é uma regra e sim um Paradigma a ser quebrado. Nessa matéria falaremos um pouco sobre algumas das maiores bandas do White Metal mundial, bandas que conseguem passar uma mensagem positiva através de um som pesado e de qualidade quebrando as barreiras do Rock n' Roll e Heavy Metal. Vamos lá:

Resurrection Band

Resurrection Band (também conhecida como Rez Band ou Rez) foi formada durante o auge do movimento "Jesus People USA" no fim dos anos 60 e inicio da década de 70.
O grupo, que toca hard rock convergindo para o metal, vivia junto em uma casa comum em Milwaukee e viajavam pelos Estados Unidos da América em um depredado ônibus vermelho, tocando onde eram recebidos.
Os dois primeiros álbuns – Music to Raise the Dead e All Your Life – foram lançados em 1974. Dezesseis álbuns os seguiram.

Stryper

O Stryper é uma banda norte-americana de Hard Rock Cristão do Condado de Orange na Califórnia. Formada em 1983, são considerados um dos pioneiros do gênero. Teve muito sucesso durante os anos 80 chegando a ganhar um disco de platina o que ajudou muito a disseminar o gênero chamado “white metal”. Pode-se afirmar com toda certeza que o Stryper é a principal e mais famosa banda do cenário white metal entre os fãs do estilo e os fãs seculares.
A palavra "Stryper" em inglês, significa listras. Talvez seja por isso que eles se vestem de listras pretas e amarelas.
De acordo com a banda, o nome "Stryper" é originado do versículo da Bíblia, Isaías 53:5:
Em inglês: "But he was pierced for our offenses, crushed for our sins, Upon him was the chastisement that makes us whole, by his stripes we are healed."
Em português: "Mas ele foi traspassado pelas nossas transgressões e moído pelas nossas iniqüidades; o castigo que nos traz a paz estava sobre ele, e pelas suas chagas fomos sarados." (Na tradução do versículo, a palavra "stripes" não tem a ver com listras, mas com marcas causadas por flagelação.)
Tal referêcia bíblica também faz parte do símbolo da banda.
Além disso, existem siglas atribuídas a posteriori para o nome Stryper:
Salvation Through Redemption, Yielding Peace, Encouragement and Righteousness.
Salvação Através de Redenção, Trazendo Paz, Encorajamento e Retidão.

Bride

Bride é uma banda de metal cristão dos Estados Unidos com fortes influências do blues.
O Bride foi uma das mais importantes bandas do metal cristão dos anos 80. Corretamente chamados de os pioneiros do heavy metal cristão. A banda começou precisamente em 1983, ainda com o nome de Matrix, mas logo após assinar com um dos maiores selos voltado para o metal cristão da época, muda o nome para Bride. O primeiro álbum foi gravado ainda com o nome Matrix, que seriam das 4 demos, que eram distribuídas em seus shows. Contudo, a banda foi ganhando atenção da cena underground, como os fanzines, inclusive tendo o apoio da maior publicação especializada em música cristã, a CCM (Contemporary Christian Music Magazine) mundialmente conhecida. Mas o start mesmo, veio com o nome Bride, em 1986, onde a banda já contava com uma estrutura musical estável, e com experiência suficiente, para embarcar na cena, que já contava com muitas bandas popularmente chamadas de white metal.

Mortification

Mortification é uma banda australiana de death metal e thrash metal, formada em 1990 a partir da banda Lightforce por Steve Rowe (baixo e vocal), Cameron Hall (guitarra) e Jayson Sherlock. Tornaram-se uma das primeiras bandas de metal extremo cristã. O Mortification é um ícone do metal mundial tanto para o público cristão como secular.

Tourniquet

Tourniquet é uma banda de Thrash metal cristão, surgiu em 1990 em Los Angeles, EUA.
Foi fundada por Ted KirKpatrick, Guy Ritter (primeiro vocalista), Gary Lenaire e Marky Lewis nas guitarras e Erik Jan James no baixo, lançaram seu primeiro álbum, Stop the Bleeding. Este álbum foi de um sucesso, recebeu duas indicações para o Dove Awards, pelo vídeo de "Ark of Suffering. Ted Kirpatrick recebeu por dez anos consecutivos o prêmio de melhor compositor do ano, pela Heavens Metal Magazine.Hoje a banda tem como vocalista, o cantor Luke Easter, guitarrista Aaron Guerra, baixista Steve Andino e o fundador da banda e principal compositor Ted Kirpatrick.
A banda faz uma mistura de thrash metal, speed metal, metal progressivo, heavy metal, hard rock, hardcore, influênciados por compositores clássicos, como por exemplo, Beethoven e Bach, espiritualidade com perspectiva bíblica, recheadas por inspirações de jargões médicos, de Edgar Allan Poe e narrativas do velho testamento.

Whitecross

Whitecross é uma banda de Heavy Metal Cristão que foi formada no ano de 1986 em Chicago, lançando sua primeira gravação no ano seguinte. Os álbuns mais recentes, que freqüentemente os fazem ser comparados com Ratt, contém rápidos trabalhos técnicos em guitarra. Com a partida do guitarrista Rex Carroll em 1992, o som da banda sofreu uma drástica mudança; dessa forma alguns fãs mostraram preferência ou pelos álbuns mais antigos, outros pelos álbuns mais recentes.

Seventh Avenue

Surgida na Alemanha em 1989, o Seventh Avenue é uma banda cristã que faz um heavy metal clássico com um vocal agudo e intenso, guitarras velozes e letras que relatam suas convicções e experiências com Deus. Com uma carreira bem sucedida na Europa, a banda pretende agora alcançar outros continentes, e o Brasil foi o país escolhido para a sua primeira turnê na América.

Stauros

Stauros é uma banda de heavy metal cristão que surgiu no início dos anos 1990, até que no ano de 2005 encerrou oficialmente suas atividades.
O grupo possuía fãs tanto no meio cristão como no secular. Sua última formação tinha Celso de Freyn nos vocais, Alessandro Lucindo e Renatinho nas guitarras, Elias Vasconcelos no baixo e Edinho na bateria.

Seven Angels

Seven Angels é uma banda brasileira de white power metal, cheio de detalhes agregados da influência de música contemporânea, bem como influências de metal tradicional dos anos 1980, também conhecido por true metal oitentista... É considerada uma das maiores bandas de metal cristão melódico do Brasil já tendo tocado com bandas como Seventh Avenue, Nightwish e Helloween.

Mais bandas de White metal no Mundo:

Messiah Prophet
Jerusalem
Neon Cross
Deliverance
Vengeance Rising,
Believer
Scrolls of the Megilloth
Living Sacrifice
Pantokrator.
Horde
Antestor
Crimson Moonlight
Divine Symphony
Abdijah
Light Shall Prevail
Offerblod
Arch of Thorns
Flaskavsae
Eligbbor
Bedeiah
Dormant
Firethrone
Extol
Theocracy
Narnia
Rob Rock
Jacobs Dream
Divinefire
Impellitteri
Warrior
Ultimatum
Becoming the Archetype,
Temple of Blood
Aletheian
Crimson Thorn
Harmony
Saviour Machine
Majestic Vanguard
Soul Embraced
Sympathy
Virgin Black
Disciple Veni Domine

O Diabo é o Pai do Rock!!!

2009-01-29T13:17:00.000-08:00

Desde os primórdios de sua história o Rock n' Roll e Heavy Metal foram considerados, pelos moralistas e puritanos, como música satânista, do demônio ou como preferir chamar. Na verdade isso fez com que o estilo se popularizasse cada vez mais entre os jovens que na década de 70 gozavam de um espírito de liberdade e rebeldia. O Rock era a trilha sonora perfeita para esse estado de espírito. Muitas banda utilizam de mensagens ocultas em suas letras para passarem mensagens satânicas em suas músicas, porém há outras bandas que deixam isso bem claro em suas letras, roupas, capas de albuns, entrevistas e onde mais puderem expor sua ideologia "religiosa". É sobre essas bandas que abordaremos nessa matéria, a maioria se encontra no Black Metal mas isso não é um regra. Então vamos lá:

Venom

Venom é uma banda de Heavy Metal da Inglaterra, formada em 1979. O Venom nasceu da NWOBHM, e influenciou o Thrash Metal e o Death Metal, além de dar origem ao estilo Black Metal com o álbum e a canção de mesmo nome, de 1982.

Mayhem

O Mayhem foi fundado no ano de 1984 em Oslo na Noruega. É considerada umas das maiores e mais importantes bandas do Black metal mundial além de ser a principal banda participante do Inner Circle. O nome da banda foi retirado da faixa "Mayhem With Mercy" do album álbum "Welcome to Hell" (1981), da banda inglesa Venom.

Marduk

Marduk é uma banda sueca de black Metal. Os temas preferidos inseridos em suas letras de música são o Satanismo, o Anticristianismo e a Segunda Guerra Mundial. Caracteriza-se por ser hoje uma das bandas ícones que mais blasfema em suas letras.

Gorgoroth

Gorgoroth é uma banda de Black Metal da Noruega fundada por Infernus em 1992. Durante seu primeiro período atravessou por muitos problemas devido à falta de vontade de alguns membros além da incompatibilidade musical e ideológica. O Gorgoroth é mais conhecido atualmente por cruscificar mulheres nuas em seus shows, inclusive em um programa de televisão da Polônia ,programa qual teve seu produtor preso, nesse acontecimento a banda alegou que não tinha conhecimento das leis na Polônia e que tinham contratado as mulheres para serem cruscificadas na lista telefônica.

Dark Funeral

Dark Funeral é uma banda de Black Metal da Suécia. Iniciada em 1993 só veio a lançar seu primeiro CD em 1994. São considerados a melhor banda de black metal da Suécia, a par da banda Marduk.

Moonspell

Moonspell é um grupo musical de Portugal de black metal/gothic metal Formada iniciamente como "Morbid God" em 1989 chegando a gravar uma demo-tape intitulada "Serpent Angel”. Em 1992 o grupo mudou o nome para Moonspell.Tinha como integrantes Fernando Ribeiro nos vocais e Mike Gaspar na bateria, além de dois outros integrantes. No seu início o grupo tocava black metal mas na gravação do cd Wolfheart em 1995 o Moonspell quebrou com seu antigo estilo produzindo um cd gótico com influências de Folk e Black Metal.

Burzum

O Burzum foi um projeto solo de Varg Vikernes (ou Count Grishnackh), no qual ele tocava todos os instrumentos. Apenas no EP Aske de 1993 que Vikernes contou com a participação de Samoth - integrante da banda Emperor - no baixo. Em 1991 surgia a primeira demonstração do Burzum, e em 1992, um álbum auto-intitulado Burzum foi lançado pela gravadora Deathlike Silence de Euronymous (líder do Mayhem). O nome da banda, assim como o nome "Grishnackh", foram tirados do livro de aventura fantástica "O Senhor dos Anéis", de J.R.R. Tolkien. São nomes que se referem aos vilões da história

Dimmu Borgir

Dimmu Borgir é uma das principais bandas de Symphonic Black Metal e Black metal melódico norueguês sendo conhecida pelos seus virtuosos arranjos de teclados, agressividade e qualidade é também uma das bandas de maior sucesso entre os fãs de Black Metal.

Sarcófago

Sarcófago foi uma das primeiras bandas de metal extremo a surgir no Brasil, no estado de Minas Gerais criada em 1985. Primeiramente, não rotulavam-se a nenhum estilo de música em si, mas caracterizavam-se com fortes tendências anti-clericais em suas letras e uma atmosfera musical pesada. Suas primeiras aparições datam da primeira metade da década de 80, junto com outras bandas mineiras de metal, como Chakal, Holocausto, Sextrash, já apresentavam-se nas cidades da região.O vocalista e guitarrista "Antichrist", o pseudônimo de Wagner Lamounier, fez parte da primeira formação da banda Sepultura e escreveu em parceria com Max Cavalera a música Antichrist que foi inserido no EP Bestial Devastation. Hoje em dia, Wagner Lamounier é professor de ciências econômicas na UFMG. Outro integrante importante desde a sua primeira formação, é Geraldo Minelli, baixista e compositor da banda. Geraldo atualmente trabalha com o ramo de joalheiria. Em todo o cenário do metal extremo mundial, o Sarcófago ocupa uma posição privilegiada, graças à sua trajetória de álbuns "fiéis" ao estilo que se propunha.

Darkthrone

Darkthrone é um grupo musical da Noruega formado em 1986, mas que primeiramente era chamado de Black Death. A sonoridade era Death Metal e das duas demonstrações que gravaram em 1987, a primeira cujo nome é Trash Core, tem Anders Risberget tocando guitarra e Gylve Nagell tocando bateria e cantando. A segunda demonstração, lançada dia 12 de outubro, nomeada de Black Is Beautiful já tinha um novo membro e guitarrista: Ivar Enger. As duas demonstrações foram lançadas sem distribuição por parte de nenhuma gravadora.O nome Dark Throne foi inspirado por um zine produzido na Dinamarca por volta de 1986 intitulado Blackthorn. Era dirigido por integrantes do grupo musical Desexult, que por sua vez se inspiraram na canção Jewel Throne da banda Celtic Frost.

Krisiun

Krisiun é uma banda brasileira de brutal death metal formado em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.A construção da banda começou em 1990 quando o trio de irmãos morava em Ijuí, no Rio Grande do Sul. O gosto pelo metal foi herdado do irmão mais velho, que já ouvia bandas como Black Sabbath e Dio. De tanto vê-lo com seus discos os três gostaram do som e dos desenhos nas capas. Como todo fã de heavy metal, a adolescência deles foi marcada pela compra de discos dos grupos preferidos.Era chegada a hora de unir-se aos ídolos de alguma forma. Sem dinheiro para adquirir equipamentos de qualidade, foi preciso se contentar com instrumentos mais simples e muito limitados. O movimento metal já vivia uma fase de empolgação no Brasil e fanzines circulavam de um estado para outro, ampliando o underground. O Krisiun logo entrou neste mundo, correspondendo-se com bandas e fanzines de todo o país. A idéia era ganhar espaço no cenário e mostrar os conceitos da banda mundo afora: tocar o verdadeiro metal. Logo o estilo foi sendo moldado, com a velocidade e o peso do que foi rotulado como death metal. Ainda aprendendo praticamente tudo "na raça", o Krisiun fez seu primeiro registro oficial em 1991, a demo tape "Evil Age" (1991). No ano seguinte foi gravada uma segunda fita, "Course Of The Evil One" (1992), e, a partir daí, as respostas do underground não pararam mais de chegar.

No mundo:

Enthroned

Darkthrone

Dark Funeral

Graveland

Celtic Frost

Venom

Lucifugum

Moonspell

Satyricon

1349

Rotting Christ

Dimmu Borgir

Dissection

Bathory

Mayhem

Nargaroth

Gorgoroth

Burzum

Immortal

Marduk

Behemoth

No Brasil:

Miasthenia

Ocultan

Murder Rape

Sarcófago

Unearthly

Malkuth Amen Corner

Vulcano

Hecate

Pactum

Evil War

Spell Forest

Templum

Luxúria de Lilith

Alguns discos importantes do estilo Os álbuns abaixo são considerados pela crítica como alguns clássicos do estilo:

Bathory - Bathory, The Return e Under the Sign of the Black Mark

Burzum - Burzum, Aske, Hvis Lyset Tar Oss e Filosofem

Celtic Frost - Morbid Tales, To Mega Therion e Into the Pandemonium

Darkthrone - A Blaze In The Northern Sky, Under A Funeral Moon, Transilvanian Hunger

Emperor - In the Night Side Eclipse e Wrath of the Tyrant

Gorgoroth - Pentagram, Antichrist e Destroyer

Hellhammer - Satanic Rites e Apocalyptic Raids

Immortal - Diabolical Fullmoon Mysticism e Pure Holocaust

Marduk - Fuck Me Jesus - Panzer Division Marduk

Mayhem - Deathcrush, De Mysteriis Dom Sathanas

Sarcofago - I.N.R.I

Venom - Welcome To Hell e Black Metal

Van Halen - Balance

2009-01-28T17:49:00.000-08:00

The Balance é o décimo álbum de estúdio da banda americana hard rock Van Halen. Foi libertado em 1995 e, até à data, é o último álbum Van Halen gravado com o vocalista Sammy Hagar.A canção "Can't Stop Lovin 'You" presta homenagem a Ray Charles, que tinha o seu hit canção intitulada "I Can't Stop Loving You". Van Halen faz referências esta canção com a letra: "Ei, Ray, o que você disse é verdade, eu não posso parar de amar você". As versões japonesas também incluem a faixa bônus "Crossing Over", que foi o B-side de "Can't Stop Lovin 'You". Durante o show em turnê Saldo Pensacola, Flórida 1995, Sammy Hagar afirmou que "Take Me Back (Deja Vu)" era "uma história verdadeira". A canção em si, em seguida, apresenta um riff quase 20 anos, Eddie tinham anteriormente utilizado em uma canção intitulada "No More Waiting" que a banda tocou na ocasião do pré-Van Halen I era. O instrumental "Strung Out" realmente foi gravado em 1983, antes da gravação de 1984. A própria gravação é Eddie "tocando" as cordas de um piano de cauda com vários objetos, incluindo bolas de Ping Pong, baterias, facas e garfos. Foi esta sessão 1983 que Eddie tinha alugado uma casa que pertencia a, Marvin Hamlish. Havia um piano em casa que Eddie destruíra durante a gravação utilizando-se os referidos objetos sobre o piano de cordas. A peça realmente vem de 6 horas de gravações sonoras. Eddie foi obrigado a pagar cerca de US $ 15.000 para os danos e Saldo produtor, Bruce Fairbairn disse que uma gravação tão cara não deve ser desperdicio. O terceiro instrumental, “Baluchitherium”, foi nome de um grande mamífero terrestre extinto dão por Eddie e sua então-esposa, Valerie Bertinelli. A canção originalmente tinha letra, a melodia vocal Sammy Hagar, que mais tarde desenvolvido para guitarra. A capa do álbum foi disponibilizada pelo art Glen Wexler, que foi baseado em um conceito que Alex Van Halen descrita por ele. Foi censurada no Japão.

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Faixas
Todas as musicas foram escritas por Anthony, Hagar, Eddie Van Halen and Alex Van Halen.

"The Seventh Seal" – 5:18
"Can't Stop Lovin' You" – 4:07
"Don't Tell Me (What Love Can Do)" – 5:56
"Amsterdam" – 4:45
"Big Fat Money" – 3:57
"Strung Out" (instrumental) – 1:29
"Not Enough" – 5:13
"Aftershock" – 5:29
"Doin' Time" (instrumental) – 1:41
"Baluchitherium" (instrumental) – 4:05
"Take Me Back (Deja Vu)" – 4:43
"Feelin'" – 6:36
"Crossing Over" (Japanese bonus track) – 4:49

Créditos

Banda

Sammy Hagar – Vocal, Back Vocal, Guitarra
Eddie Van Halen – Guitarra, Teclado, Back Vocal
Michael Anthony – Baixo, Back Vocal
Alex Van Halen – Bateria, Percussão

Músicos Adicionais
The Monks of Gyuro Tantric University – em "The Seventh Seal"

Link: http://www.megaupload.com/pt/?d=WGH9JNE6

Deep Purple no Brasil

2009-01-28T07:54:00.000-08:00

Considerada uma das bandas pioneiras do hard rock, o Deep Purple volta ao Brasil para shows nos dias 6 e 7 de março na Via Funchal.

Mais informações:

Data:06 e 07 de março
Horário:22h00

Setor Preço (R$)
Pista Premium 300,00
Pista 130,00
Mezanino 200,00
Camarote 300,00

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Um pouco mais sobre o Deep Purple

Com 41 anos de estrada, o quinteto possui um fã-clube enorme no Brasil, onde sempre atrai multidões para suas apresentações ao vivo.A atual formação do grupo britânico se mantém desde 2001, e inclui Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra), Don Airey (teclados) e Ian Paice (bateria), sendo que este último é o único a se manter desde o início, em 1968, quando foi lançado o álbum Shades Of Deep Purple.Gillan entrou no time em 1969 junto com o baixista Glover, é considerado o melhor cantor de todos os que passaram pela banda, e foi eleito este ano pela rádio digital britânica Planet Rock como a quarta melhor voz da história do rock and roll. Steve Morse (ex-Dixie Dregs) substituiu com muita eficiência o mito Ritchie Blackmore a partir de 1994, e coube a Don Airey (tocou com Ozz y Osbourne, Rainbow e inúmeros outros) assumir os teclados da banda a partir de 2001, quando Jon Lord resolveu sair de cena. Em sua primeira fase, o Deep Purple lançou álbuns hoje considerados seminais como In Rock (1970), Machine Head (1972), Made In Japan (1972-ao vivo) e Burn (1974), até o final precoce em 1976. No ano de 1984, voltaram à ativa, para nunca mais deixar os fãs na mão. Músicas como Smoke On The Water, Highway Star e Space Truckin' nunca ficam de fora de seus set lists, que também abrem sempre espaços para discos mais recentes, variando de ano para ano.Esta será a nona passagem do quinteto pelo Brasil, um dos países nos quais mantém seu maior público, fora do mercado roqueiro dos EUA e da Europa. Se seus clássicos são cultuados, discos mais recentes como Bananas (2003) e Rapture Of The Deep (2005) mereceram muitos elogios por parte dos fãs e da crítica especializada.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

2009-01-28T07:00:00.000-08:00

The Dark Side of the Moon é um álbum conceptual de 1973 dos Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte.É considerado por muitos fãs dos Pink Floyd como sendo a obra prima da banda, ultrapassando mesmo The Wall. O álbum foi um marco do rock progressivo com músicas que "passavam" bem nas rádios, tais como "Money", "Time", e "Us and them". O álbum é uma ponte entre o blues rock clássico e a nova (na altura) música eletronica. No entanto são os tons mais suaves e as nuances líricas e musicais que fazem com que este álbum seja uma obra à parte.

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História
Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum.O tema de Dark Side of the Moon terá sido em parte precipitado pela saída de Syd Barrett um dos membros fundadores dos Pink Floyd.O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com novas misturas. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour harmonizar consigo próprio impecavelmente), vozes dobradas e efeitos estranhos com ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade, dos equipamentos de áudio.Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a morte. O roadie "Roger The Hat" aparece em mais que uma (give "em a quick, short, sharp, shock...", "live for today, gone tomorrow, that's me..."). A frase no fim do álbum "there is no dark side of the moon really... matter of fact it is all dark" é do porteiro do estúdio Abbey Road, o irlandês Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas.

Wizard of Oz
Quando o álbum é tocado simultaneamente com o filme de 1939 The Wizard of Oz (O Mágico de Oz, no Brasil, O Feiticeiro de Oz, em Portugal) ocorrem algumas correspondências entre o filme e o álbum. Por exemplo o som da caixa registadora no princípio de “Money” aparece exactamente quando Dorothy pisa pela primeira vez a estrada dos tijolos amarelos, que é também o momento em que o filme passa de preto e branco para cores; no momento em que a bruxa má aparece é tocada a palavra black, a bater de coração no fim do álbum ocorre quando Dorothy tenta ouvir o coração do homem de lata; no momento que Dorothy encontra Oz, entra a música Us and Them, soando Us como Oz bem quando aparece a 1a imagem de Oz; quando Dorothy está na fazenda e ela olha para o alto, no audio surge barulho de avião, e muito mais. A banda insiste que isso são puras coincidências.Quando este facto começou a vir a público em 1997, despoletou um enorme interesse neste fenómeno. Uma pequena comunidade espalhou-se à volta de vários 'sites' para explorar melhor esta ideia. Quer as correspondências sejam verdadeiras ou imaginadas, alguns fãs do álbum gostam de ver "Dark side of the rainbow", como é chamada muitas vezes esta combinação. A sincronização é conseguida fazendo pausa (de preferência a versão em CD) mesmo no principio e parando a pausa quando o leão da MGM ruge pela terceira vez. Os membros dos Pink Floyd desmentem qualquer relação entre o álbum e o filme num MTV especial sobre o grupo em 2002. Eles afirmam que não poderia esta relação ser planeada por não poderem reproduzir o filme no estúdio, visto na altura não existirem ainda os videogravadores.

Faixas

LP original de 1973
1. "Speak to Me/Breathe" (Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) - 3:59
2. "On the Run" (Gilmour, Waters) - 3:35
3. "Time/Breathe (Reprise)" (Gilmour, Waters, Wright, Mason) - 7:04
4. "The Great Gig in the Sky" (Wright, Torry) - 4:48
5. "Money" (Waters) - 6:24
6. Us and Them" (Wright, Waters) - 7:49
7. "Any Colour You Like" (Gilmour, Wright, Mason) - 3:26
8. "Brain Damage" (Waters) - 3:50
9. "Eclipse" (Waters) - 2:04

Créditos

Banda
· Roger Waters - baixo, guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3, efeitos gravados
· Nick Mason - percussão, bateria, efeitos gravados
· Richard Wright - teclas, vocal, sintetizador VCS 3
· David Gilmour - guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3

Participações
· Dick Parry - saxofone
· Lesley Duncan - vocal de apoio
· Doris Troy - vocal de apoio
· Barry St. John - vocal de apoio
· Liza Strike - vocal de apoio
· Clare Torry - vocal em "The Great Gig in the Sky"

Os 10+ - "Baladas de amor do Hard Rock"

2009-01-27T18:48:00.000-08:00

1º Lugar: Kiss – Forever: Foi lançada no décimo nono álbum da banda, Hot In the Shade de 1989. A musica forever é a balada do álbum composta por Paul Stanley e o melódico Michael Bolton e foi trilha de uma novela global no ano de 1990. Frase Marcante: Forever, until my life is through Girl, I'll be loving you forever.

2º Lugar: Skid Row – I Remember You: Faz parte do primeiro trabalho da banda com o album intitulado do mesmo nome, em 1989 .Frase Marcante: Through the sleepless nights, through every endless day, I'd wanna hear you say, I remember you.

3º Lugar: Bad Company – If I Need Somebody: Foi lançada no nono trabalho da banda, o disco Holy Water de 1990, composta pelo vocalista Brian Howe e pelo guitarrista Terry Thomas. Frase Marcante: If you need somebody, the way that I need you If you wanted somebody, the way that I want you.

4º Lugar: Van Halen – 'Can't Stop Loving You: Foi lançada no disco Balance de 1995, foi escrita por todos os membros do grupo e homenageia a musica de Ray Charles do mesmo nome. Frase marcante: You know my heart is true, oh I can't stop lovin' you.

5º Lugar: Guns n' Roses – Don’t Cry: É uma musica que saiu simultaneamente em dois discos da banda, a versão original é a quarta faixa do album Use Your Illusion I, e a versão suplente apresenta-se no álbum Use Your Illusion II, a diferença está nos vocais mais aparente nos versos onde a letra e a melodia são diferentes Frase Marcante: Don't you cry tonight I still love you baby.

6º Lugar: Scorpions – Still Loving You: Lançada no album Love at first sting, nono trabalho da banda de 1984 composta por Klaus Meine e Rudolf Schenker. Frase Marcante: Is there really no chance To start once again I'm still loving you...

7º Lugar: Whitesnake – Is This Love?: É a super balada do auto-intitulado album de 1987, escrita pelo vocalista David Coverdale e o guitarrista John Sykes, tornou-se um dos maiores sucessos de 1987. Frase Marcante: This must be love 'Cause it's really got a hold on me.

8º Lugar: Europe – Carrie: Foi lançada no disco The Final Countdown de 1986. Foi co-escrita pelo vocalista Joey Tempest e o tecladista Mic Michaeli, a primeira versão consistiu apenas em teclados e vocais apresentado numa turnê pela suécia. Frase Marcante: Carrie, Carrie, things they change my friend Carrie, Carrie, maybe we'll meet again somewhere again.

9º Lugar: Aerosmith – Don’t Wanna Miss a Thing: é uma musica do album Nine Lives de 1997, fez parte da trilha sonora do filme Armageddon, foi escrita por Diane Warren e foi concebida originalmente à Celine Dion. Frase Marcante: I´d still miss you, babe And I don´t wanna miss a thing.

10º Lugar: Bon Jovi – Never Say Goodbye: Foi lançada em 1987 no álbum Slippery When Wet e foi composta por Jon Bon Jovi e Richie Sambora. A canção descreve o relacionamento entre dois jovens amantes, e seu desejo de permanecer juntos. Frase Marcante: Never say goodbye, never say goodbye Holdin' on - we got to try Holdin' on to never say goodbye.

Amorphis - Silent Waters

2009-01-27T12:24:00.000-08:00

Amorphis é uma banda de stoner rock da Finlândia formada por Jan Rechberger, Tomi Koivusaari e Esa Holopainen em 1990. No início da carreira a banda era de death metal, apesar de ainda utilizar vocais guturais em algumas músicas

Silent Waters é o oitavo album da banda gravado em 2007

Track List:

01.: Weaving the Incantation
02.: A Servant
03.: Silent Waters
04.: Towards and Against
05.: I of Crimson Blood
06.: Her Alone
07.: Enigma
08.: Shaman
09.: The White Swan
10.: Black River

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2009-01-26T20:54:00.000-08:00

AC/DC - HIGH VOLTAGE - 1975

É o álbum de estréia da banda, Esse álbum foi lançado apenas na Austrália, e em 1976 ele foi compactado junto com os outros hits do próximo disco, T.N.T., e então lançado para fora do país com o mesmo nome, High Voltage.

Faixas
Todas as músicas são escritas por Angus Young, Malcolm Young, e Bon Scott, excepto onde anotado.

"Baby, Please Don't Go" (Big Joe Williams) – 4:52
"She's Got Balls" – 4:52
"Little Lover" – 5:39
"Stick Around" – 4:42
"Soul Stripper" (Young, Young) – 6:27
"You Ain't Got a Hold on Me" – 3:35
"Love Song" – 5:11
"Show Business" – 4:46

Formação

Bon Scott – Vocal
Angus Young – Guitarra
Malcolm Young – Guitarra
Mark Evans – Baixo
Phil Rudd - Bateria

para Baixar: http://www.megaupload.com/?d=WPUOPKXU

2009-01-26T19:04:00.000-08:00

Os 10+ - "Mulheres e Rock n' Roll"

Como o rock é um som ligeiramente machista, elegemos as dez melhores e mais marcantes mulheres na historia do rock n' roll mundial.

1º Lugar : Janis Joplin (19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970). Cantora e compositora americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo em 1971. Nasceu em Port Arthur, Texas e iniciou sua carreira musical na Universidade do Texas na cidade de Austin onde começou a cantar folk e blues com seus amigos. Em 1963 mudou-se para North Beach, São Francisco retornando para sua cidade natal três anos depois para de recuperar do uso de drogas. Em San Francisco as suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda gravou um álbum em 1967. O destaque do primeiro disco foi a musica "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. O próximo álbum em 1968 Cheap Thrills marcou a carreira de Janis. Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure. Janis Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Janis dispensa apresentações ficando com o nosso primeiro lugar.

2º Lugar: Joan Jett nasceu em Wynnewood, um subúrbio de Filadélfia, Pennsylvania. Ela se mudou para Wheaton, Maryland em 1967, mas saiu do Wheaton High School aos 15 anos para seguir a carreira musical. Ela mudou-se para Los Angeles, Califórnia e passou a frequentar o Taft High School em Woodland Hills.Ela foi uma das fundadoras do The Runaways juntamente com a baterista Sandy West. Micki Steele, Jackie Fox, Lita Ford, e Cherie Currie completaram a banda. Joan Jett era vocalista e guitarrista base da banda.Em 1979, Joan Jett começou a carreira solo. Ela gravou três músicas com os ex-Sex Pistols Paul Cook e Steve Jones (uma delas era uma versão cover da música "I Love Rock 'n Roll", escrita e gravada originalmente pelos The Arrows). O álbum de Jett foi intitulado com o nome dela e lançado no dia 17 de maio de 1980. O álbum foi lançado independente pois foirejeitado por 23 gravadoras, então Joan Jett se tornou a primeira mulher a começar sua própria gravadora. Ainda em 1980 Joan Jett formou o The Blackhearts. Joan Jett re-lançou o álbum Joan Jett com o nome de Bad Reputation pela Boardwalk Records. Depois de um ano de turnês e gravações, a banda lançou o seu 1º álbum chamado I Love Rock 'n Roll que foi sucesso mundial, no mesmo ano eles lançam o single com o mesmo nome do álbum, a música "I Love Rock 'n Roll" é considerada pela Billboard, a 28ª maior música de todos os tempos.

3º Lugar: Suzi Quatro nasceu em 1950, na cidade de Detroit. Desde de cedo, já se mostrava fascinada pela musica música. Com 14 anos formou junto com a irmã a sua primeira banda. Porem, Suzi Soul And The Pleasure Seekers não rendeu muito. Aos 21 anos já era uma contra baixista respeitada na cidade alem de cantar muito bem, levando a gravar algumas musicas pelo selo Rak records. O single Can the Can fez um sucesso absoluto levando aos próximos sucessos como "48 Crash", "Daytona Demon" and "Devil Gate Drive" admiradas pelo publico inglês. Alem dos corvers de versões clássicas como de Little Richard e Elvis Presley, ela lançou os álbuns "Suzi Quatro" (1973), "Quatro" (1974), "Your Mama Won't Like Me" (1975), "Aggro-Phobia" (1977), "If You Knew Suzi" (1978), "Suzi And Other Four Letter Words" (1979). No começo dos anos 80 o fim da parceria com a Rak Records levou-a ao esquecimento, mas ainda assim lançou três discos: "Rock Hard" (1981), "Main Attraction" (Polydor, 1983), "Rock 'Til Ya Drop" (Biff, 1988). Em 1991 ela lançaria ainda disco “Oh, Suzi Q” que não trouxe uma grande perspectiva.

4º Lugar: Ann e Nancy Wilson da banda Heart que apesar das constantes mudanças na formação são as únicas que permaneceram. O grupo ficou famoso nos anos 70 com sua música com forte influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, e também pelo estilo folk. Nancy Wilson (San Francisco, Califórnia, 16 de março de 1954) é cantora e guitarrista e Ann Wilson (nascida em 19 de junho de 1950 em San Diego, Califórnia) é a vocalista e flautista. A banda vendeu cerca de 30 milhões de discos no mundo inteiro e experimentou o auge do sucesso nos anos 80 com suas baladas, antes de deixar cair no esquecimento nos anos 90.

5º Lugar: Vixen é uma banda de hard rock estadunidense composta somente por mulheres, que atuou no final da década de 1980 e início da década de 1990. Foi formada em meados da década de 70 quando a guitarrista Jan Kuehnemund tentou formar uma banda de rock, mas devido ao machismo ela não foi aceita. Criou então uma das mais bem sucedidas bandas de rock feminino, o Vixen. A banda passou por diversas modificações, com as ex-integrantes Laurie Hedlund (bateria), Tâmara Ivanov (guitarra base) e Pia Maiocco (baixo, que deixou a banda para se casar com o guitarrista Steve Vai). Em 1987 a formação da banda é Janet Gardner no vocal, Jan Kuehnemund na guitarra e vocal de apoio, Roxy Petrucci na bateria e Share Pedersen no baixo. Depois de mais uma turnê Americana e Européia, acompanhando desta vez, Deep Purple, Kiss e Ratt, logo depois a banda termina, devido às divergências musicais entre as integrantes. Por enfrentar o preconceito e marcar seu nome entre as grandes bandas de hard rock elas ficam com nosso 5º lugar.

6º Lugar: Doro Pesch (3 de junho de 1964, em Düsseldorf, Alemanha) foi a vocalista da banda de heavy metal Warlock e uma das poucas cantoras de metal dos anos 80. Depois de diversas mudanças na Warlock e Pesch ter sido o único membro da formação original, o que seria o quinto álbum da banda foi lançado somente sob o nome Doro, deixando de se chamar Warlock e dando início à sua carreira solo. Sua primeira banda foi a Snakebite. No ano de 1983 ela deixa a banda para integrar o Warlock. Doro continua ainda com sua carreira solo, depois de três anos sem novos materiais em 2009 lançou seu ultimo disco, o Fear No Evil.

7º Lugar: Angela Gossow (Colônia, 5 de novembro de 1974) é uma cantora alemã, vocalista da banda sueca Arch Enemy. O Arch Enemy é considerado uma das melhores bandas de Heavy Metal da atualidade em se tratando de todos os estilos e sub-estilos do Heavy Metal, o Arch Enemy tem em sua vocalista Angela Gossow não somente um atrativo especial mas também seu mais belo poder de fogo. Além de sua performance explosiva nos shows da banda, Angela Gossow tem uma das vozes mais poderosas da história do Death Metal. Dona de uma voz gutural invejável e inacreditável, Angela Gossow consegue desbancar a maioria dos vocalistas homens deste estilo, mesmo os mais respeitados e admirados. Angela Gossow trabalhava em uma firma de publicidade e estudava economia, quando em 1999 ela fez uma entrevista com o Arch Enemy para uma revista online durante a turnê do Burning Bridges. Na ocasião ela entregou uma fita demo da Mistress, banda na qual cantava. Em 2000 Johan Liiva saiu do Arch Enemy e o guitarrista Michael Amott chamou Angela Gossow para fazer testes na Suécia para entrar na banda.

8º Lugar: D'arcy Wretzky (nascida em 1 de maio de 1968), é uma musicista famosa por seu trabalho como baixista da banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Ela fundou a banda junto com o guitarrista Billy Corgan e e o guitarrista James Iha que foram a um bar assistir ao show de uma banda local. Não gostando do que estavam ouvindo, começaram a fazer algumas críticas. D’Arcy Wretzky, fã do grupo foi tirar satisfação com eles. Nessa discussão, ficaram sabendo que ela tocava baixo e na mesma noite, os três resolveram formar uma banda, o Smashing Pumpkins.

9ª Lugar: Kittie é uma banda de New Metal canadense de London (Ontário). Foi formada em 1996 pela vocalista e guitarrista Morgan Lander e sua irmã Mercedes Lander. A banda passou para o sucesso em 1999, quando a faixa "Brackish" tornou-se um hit único. A banda também apoiou, durante o início da década de 2000, o Slipknot em turnê pelo Reino Unido, abrindo-lhes vários concertos aumentando a popularidade da banda. A formação atual conta ainda com Tara McLoad na guitarra e Trish Doan no baixo.

10º Lugar: Pitty (Salvador, 7 de outubro de 1977) é uma cantora de rock brasileira. Ela já passou por duas bandas, Inkoma e Shes. Desde 2003 está em carreira solo, ao lado de Martin Mendonça, Duda Machado e Joe. Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções do conterrâneo Raul Seixas, e ainda de outros tantos rockeiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles e Elvis Presley. Posteriormente, bandas como Faith No More, Lou Reed, Metallica, Muse, Nirvana, e Queens of the Stone Age, fizeram parte de suas influências.Também participou da banda Shes (1997-1999) como baterista e banda Inkoma (1995-2001), iniciando sua carreira como vocalista. Devido ao voto popular, Pitty levou vários prêmios no Video Music Brasil, da MTV Brasil, em três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos, algo muito importante para sua carreira. Ao longo de seus cinco anos Pitty já ganhou 35 prêmios, é um icone do rock brasileiro atual merecendo nosso 10º lugar.

Bem vindos ao Rockpédia

2009-01-19T19:55:00.000-08:00

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